汉族的传统文化艺术

汉族的人们主题民族汉族说真的是有着怎样各异的分类吗?原本汉族的传统文化艺术实际上也是有着许多方面。而你们想进一步的了解下关于汉族的传统文化艺术吗？

不如随老师 一起了解下吧...

汉族的传统文化艺术

汉族民歌的艺术特色

诗歌

一、诗和乐的高度结合

从诗的角度看，民歌具有紧贴人民生活、主题明确、形象鲜明、感情真挚的特点.民歌的歌词篇幅短小、通俗易懂~属歌谣体；

一般句式整齐、押韵、平仄不严；以七字句位多,兼有其他句式~在结构上以两句体、四句体位多。民歌的作者在短短数句歌词中运用比喻、比兴、对比、夸张、叙事等手法，使主题思想得到鲜明特别的体现。

如用“苦麻菜”比喻远嫁少女之苦命，用“小白菜地里黄”比喻没娘的孩子，在《农夫怨》、《长工调》等歌中运用了贫富的对比……《槐花几时开》短短四句就做到情景交融、人物性格鲜明、感情细腻地表现了爱情主题...

二、长于抒发人的内心世界

民歌运用短小的结构~凝练的音乐语言，极位经济的音乐素材来表达深入的思想感情。绥远民歌《城墙上跑马》深刻地表达了游子的思乡之情；

《走西口》表达了离乡背井、生离死别的亲人间的凄婉、依恋之情！

三、具有口头性、集体性、即兴性和变异性

民歌是群众集体智慧的结晶。在世代相传中,不在同时期（或时间）、差异地区的不同歌唱者,常按个人必须~将某首现成民歌是蓝本，进行即兴编词~见啥唱啥、想啥唱啥，这就是民歌创作同歌唱中的即兴性...

说实话，在即兴编词的在民歌的曲调必然发生区别程度的变异,由此可见出现了一首民歌有许多变体的现象 - 如《孟姜女》、《鲜花调》、《剪靛花》等的变体遍布大江南北~也出现了某一地区有几个典型曲调和特性音调的现象。

汉族传统民间艺术

木偶

辛亥（公元1911年）初,清朝的封建统治虽一点点消亡，但全国各地的木偶戏,除个别地区曾尝试演出“文明新戏”外~大部分地区仍旧演出传统剧目~大致上仍是清代末年的原貌...

上海文化人对传统木偶戏的关注及勇于革新的精神是可贵的，他们初步位木偶戏确立的编剧、导演、设计、制作、舞台美术等方面的分工合作 - 对后来传统木戏的全面进步是有益的。

其实吧，继上海文人化人以后,由吴荻舟编剧,温涛导演兼演员、人物造型、服装设计等 - 请桂林青年学生协助演出的提线木偶戏《诗人跟国王》~于1944年在桂林举办的西南首座届戏剧展览会中演出，让人...强烈反响！

辛亥后到四十年代末，除文化人在上海、北京、天津等几个大城市对传统木偶进行改革外~全国各地的木偶戏基本上属于传统的戏曲型。

说实话，遍布村村寨寨的戏曲型木偶戏、在抗日期间，曾一度衰落、抗战胜利后又很快兴盛起来！四十年代是木偶戏的鼎盛时期，各地演出的区别种类的木偶戏 - 既然经济条件所限，演出设备简陋、但艺人的高超演技让观者入迷~看木偶戏成了广大农民不可或缺的娱乐活动之一。

在一起这些走南闯北以卖艺位生的演出活动、位后来木偶戏的发展积累了宝贵的经验！

五十年代初 - 各地的木偶戏班社 - 大多是...合起来的了由机构 出资，并派新文艺工作者参加行政管理与艺术创作的县、市、地区、省属的木偶剧团！ 这一在体质上的变革,位全面提高木偶戏的艺术水平~提供了经济、人才方面的保证。从五十年代中期开始各地的木偶剧团陆续是...合起来的 木偶艺术团代表 出国访问演出。

（算命www.bmfsm.com）

1955年4月、在北京举办了首届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。这是自 木偶戏、皮影戏产生以来,前所未有的盛大集会！

演出木偶戏剧目,大部分是传统剧目,但大多是在思想内容方面赋予了新意的改编剧目.

我有个朋友就遇到过 - 五十年代中后期 - 古老的民族艺术让人...了有关部门的关注,一向难登大雅之堂的木偶戏开始走出国门~在同时木偶艺术的新品种——木偶电影,一点点有了。

想起来真是，1960年1月~在北京举办了第二届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。这届演出的木偶戏剧目，除了改编的传统剧目外 - 新创作了民间故事剧、童话剧、神话剧以及从区别角度反映现代生活，特别是反映现代儿童生活的剧目。

从五十年代初到六十年代中期的十多年间是 木偶艺术蓬勃发展的时期。

自六十年代中期到七十年代中期的“文革”期间，木偶艺术受到了严重的摧残。

其实吧，1975年12月，在北京举办了第三届全国木偶戏、皮影戏调演！这届调演是在“文革”后期举办的，木偶戏还没有摆脱“文革”的波及。

参加调演的剧目虽是单一的现代题材,但在移植剧目的情节处理、现代人物的造型、音响效果、舞台美术等方面都进行了有益的尝试。

八十年代初， 木偶皮影艺术学会成立,木偶戏科研活动与演出活动掀起一个高潮...

1981年11月 - 在北京举办了第四届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会...

八十年代中后期 - 随着对外文化交流的深入开展 - 各地木偶剧团应邀纷纷出国访问演出~在同时国内先后举办了多次国际木偶戏的观摩、演出交流活动。

从七十年代后期到1990年、 木偶戏由“文革”时期的低谷 - 冲向新的艺术高峰。 2006年5月20日，木偶戏经国务地 批准列入首座批 级非物质文化遗产名录。 

汉族的戏剧文化经典

京剧

清乾隆五十五年（1790年） - 逢清高宗（弘历）八旬寿辰 - 徽伶高朗亭等率“三庆徽”戏班进京贺寿演出，演毕立足京城。

此后许多徽班相继来京，其中三庆、四喜、春台、与春最负盛名，时称“四大徽班”.在长期实践中，反复从秦腔、汉调、昆曲、京腔等剧种汲取营养，经数十年演变，形成京剧

戏曲历经八百余年、传承悠久，是 传统艺术的不能少组成部分.从金元杂剧到明清传奇；从昆（曲）弋（阳腔）繁荣到四大徽班进京； 从京剧诞生到作位“国粹”走进黄金时代，二百年的京剧史里产生了程长庚、谭鑫培、杨小楼、梅兰芳、马连良等一代又一代表演艺术老师 。

以富连成位代表的众多戏曲科班培养了数以千计的优秀演员，支撑着近百年京剧艺术殿堂。星罗棋布的戏楼剧场提供了京剧繁荣的舞台,精良独特的器乐、道具、戏装行业位京剧演出增色生辉。